昨年は、北海道二泊三日で６月上旬に出かけた福利厚生行事でした。宿での宿泊代、航空機往復、貸し切りバス代、飲食代を合わせると一人当たり１０万円は超えます。平日が通常含まれるので、その分給料を支払いますから、その分も加わります。やはり事務所には相当負担になります。ですから、さすがに毎年という訳にはいきません。 ３年に１度の２泊３日旅行ということにしているのが当事務所のルーティンでした。それが崩れたのが、「コロナ禍」でした。コロナのために社員旅行中止というのが２０２０年、２０２１年とあって２０２２年ようやく再開して姫路への「一泊旅行」ということになりました。その後、２０２３年、２０２４年はそれぞれ愛知、三重への近郊への日帰りバス旅行ということになり、２０２５年昨年が、２０１８年以来の２泊３日旅行ということで、完全にポストコロナになっていった年に思えました。 ２泊３日旅行の次は、日帰り二回ということなのですが、前回から２度はバス旅行ということで、ややマンネリとなってきたなあということで、趣向を変えました。以前、「シルク・ド・ソレイユ」１度、「劇団四季ミュージカル鑑賞二度」ありましたが、すでに、前回の劇団四季鑑賞からは何年たったでしょうか、１５年は経っていると思います。その時のメンバーで今残っているのは、わずかに３人ということもありました。そして、名古屋の劇団四季の劇場が笹島から熱田に移り、こけら落とし公演が、有名な「オペラ座の怪人」ということでしたので、近場の手軽な福利厚生ということで、決めました。 名古屋駅から近くの笹島の騒々しさとは違って、熱田神宮の広い緑地の近くの立地というのも落ち着きがあっていいなあと感じさせられます。神宮前駅から徒歩５分程度、JR熱田からも同じくらいらしいのですが、集合のしやすさを考えて、名鉄岐阜駅前に集合、解散ということにしました。当事務所は、揖斐郡在住のみならず、その近隣地域に住む人も多いので、そのような選択にしたのです。１１月６日金曜日朝９時集合でしたが、岐阜市内などの混雑で、日中の所要時間の「２倍の移動時間」がかかるというデメリットはありました。 岐阜駅から神宮前まで４０分弱の移動時間ですが、移動の快適性、団体行動のしやすさを考えて、特急の指定席を確保しての移動。名鉄には、あまり乗らない、特に優良指定席などは乗らないという人にとっては、特別感があったのではないでしょうか。私も、普段は名鉄使いませんので、たまにゆったりと名鉄の有料座席っていいなあと思います。当日参加が１０人でしたので、１０名分の乗車券とミューチケットを往復分購入し、名鉄岐阜駅の改札前で往復分手渡し。購入は、スムーズにいきました。 神宮前駅から「熱田神宮」に移動して、記念撮影し、１時間ほど参拝他自由行動後、駅前の「あつた辨天」というひつまぶしのお店でランチタイム。非常にゆったりした時間を過ごし、四季劇場での公演「オペラ座の怪人」は、１３時３０分からということで、それに合わせて移動。 宣伝の「劇団四季のオペラ座の怪人は凄いらしい」というキャッチコピー通りの世界であったと思います。「オペラ座」というだけあって、「オペラ」らしい演出、歌唱も多かったと思います。私の興奮したのは、最初にとどろくあのオルガンの重低音のすごさでした。ここの劇場は、音に対するこだわりが強いのだなあと感じさせられました。そのあとも「怪人」の声が、サラウンドで聴こえてくる仕組みなどもおお凄いとなりましたし。階段の上で「仮面」を付けて大勢が合唱するところ、かっこいい合唱でしたね。歌手の質が本当に高いなあとも思わされるし。シャンデリアが上下する装置も、迫力があります。 団体席ということで、早めに予約できて「前より」のシートで、出演者が良く見える座席なのは良かったなと思わされました。１回公演観るのに、１万円を超える価格、とはいえ、多くの人が出演して裏方でも多くの人が支えている公演だから、その程度はかかるだろうなと。時には、秋にミュージカルのように親しみやすいもので、芸術鑑賞の機会を職場で設けるのも良いことなのではないでしょうか。

日本税理士会連合会主催、各地の税理士会共催で公開研究討論会が、毎年10月に行われています。私は、名古屋税理士会の調査研究部に6年在籍させていただき、毎年のように各地の公開研究討論会に参加させていただいてました。そして、私自身も名古屋税理士会を代表して壇上で発表したこともあります。私にとっては、大事なイベントです。前年は、他のイベントを優先して参加できませんでしたが、今年は2年ぶりに会場で参加しました。 「WEB」で参加する手段もあるのですが、発表者の熱、会場の熱を感じられるのがやっぱりいいんですよね。税理士が一堂に1000人程度も会するイベントなど他にないでしょう。毎年、ほぼ2年がかりで研究論文を作成して、その中から当日は一部をピックアップして、発表するわけです。ストーリー仕立てで分かりやすく頭に残りやすくよく工夫されているなあといつも思わされます。「寸劇」「映像」「観客への意見聴取」など工夫をこらした運営などで飽きずに、楽しく参加させていただいています。 今回は、公開研究会始まって以来「初」の神戸での開催ということでした。あの阪神淡路の大震災から早くも３１年という年です。もう、震災の傷跡は、まったく分からない状態ではないでしょうか。ご来賓には、兵庫県知事である斎藤知事に来ていただき、挨拶を頂戴しましたが、さすがにスピーチがうまいです。職員が作った祝辞の部分に、自身の経歴をからめつつ、税理士会であるので「税」という話題で、ちょっと笑いをという感じでまとめておられました。兵庫県は、おいしい酒がいっぱいありますから、酒どころのおいしい酒を召し上がっていただき、酒税は国の税金ですね。そして兵庫県は、いいゴルフ場もたくさんございまして、このあとゴルフにも興じていただきましてと。そう、ゴルフ場の税金は、こちらは県税でもありますっていう感じで。「兵庫県」は、酒とゴルフですか。どちらも、私は苦手ですけど（笑）。 さて、本題の発表内容については、北陸税理士会は、「税理士の持続可能性と地方創生ー創業と事業承継尾中心に」と題して発表されました。我々は、税理士法に根拠法があって仕事をさせていただいているのですが、その法律上の不備を「事業承継」という観点から鋭く問題点を指摘されていて、非常に興味深くもあり、問題意識の缶身につながる発表であったと思います。今までに取り上げられてこなかった問題点でもあり、税理士の高齢化、地方の高齢化の進展に深く問題意識を持っての発表でした。個人開業税理士が、事業譲渡した場合の問題点について、税理士法人の社員追加や途中社員退社時に発生する問題点など、当方「税理士法人」で運営している者として、他人ごとではないので、じっくりと聞き入ってしまいました。 一方の近畿会については、「われわれが租税回避とどう向き合うべきか」という問題点を投げかけて討論を進められました。税理士に対するアンケートから始まり、租税回避の否認の具体的事例の態様を分析し、どのようなばあいに租税回避として否認の受けやすいかを検証していた。最後に、我々税理士が、租税回避をとらえるべき視点５つを提起し、会場の意見も問うていた。古くから言われるテーマではある。どこからが租税回避になるか、お客様にどう説明し、リスクについてどう考えるか。最終的には、一般的にその行為をするのが、「常識的なのかどうか」ではないかと思われるという意見は多数であったように思う。 ゴルフ好きの方にとっては、スポーツの秋。お酒好きの方にとっては、食欲の秋。私は、芸術の秋ということで、討論会翌日に神戸市博物館でムーミン展を見てきました。「ムーミン」のパパとママって、のんびりした感じですよね。時にはあのようなおおらかな生活を送りたいものだと思わされます。その午後には、西宮市に移動。兵庫県芸術文化センターで演奏会を聴きました。やっぱり、ベートーヴェンの「英雄」は偉大な交響曲だと再認識させｔられました。

中日ドラゴンズ、やっぱり地元の老舗球団ですからね、強い方が「元気が出る」と思うのです。 東海地方というと、昔から野球熱が盛んな地域であると思いますが、プロ野球球団は東海地区には唯一中日ドラゴンズしかありません。私が大学時代にドラゴンズに入団した選手というと「落合博満」氏、「立浪和義」氏が中心メンバーでいますが、この二人はともに、ドラゴンズの監督に就任しましたね。ところが、監督としての戦績は、落合さんは、ドラゴンズに二度目の日本一をもたらすなど、「黄金時代」を作ってくれたと思います。 これに対して、いえ立浪さんが嫌いなわけではありませんが、名選手でしたけれど、監督としては実績が残せずに去っていかれました。三年連続の最下位という不名誉な監督としての戦績に、現役時代の華やかな球歴に泥を塗ってしまったようにも思えました。選手の使い方が悪かっただの、育成が良くない、采配がまずいとか言われましたが、ともかく「名選手は必ずしも名監督たらず」という言葉が、ぴったりあてはまってしまったような立浪さんの監督成績でした。我々は、ミスタードラゴンズに、ドラゴンズ再生を託したのですが、うまくはまりませんでした。 そして、前年当年の井上監督でも、成績はいっこうにあがらずでした。落合監督が監督から去ってから強いドラゴンズは、いっこうに戻ってきませんでした。この間に監督に就任した人物は、中日の選手だった人、またはコーチを務めていた人ばかりでした。やっぱり、内部の人間では、強いドラゴンズをよみがえらせることはできなかったとか、ドラゴンズは弱くても「ドームはお客さんでいっぱい」という人気球団であるから、球団首脳は真剣にドラゴンズを強くしようと思っていないのではないか、というような声も聞こえてきました。 しかしながら、さすがに球団首脳は、いつまでもファンをがっかりさせてはなるまいと思ったわけでしょう。思い切ったことをやってくれたなあと思いました。私としては、大歓迎です。ずっと、工藤さんは、愛知出身だし、選手として、中日に入ってくれないかなあと思ったこともありました。ところが、西武のあとは、ダイエー、巨人、横浜と渡り歩かれて、愛知に帰ってこられることがなかったので、ドラゴンズには興味がないのかなと思っていたのです。 ところが、工藤さんは、球団からのオファーに快く応えていただいたという感じでしたね。現役選手の時から、工藤さんは、ずっと強い球団を中心にプレイされてきて、優勝経験が豊富でありますね。ホークスの監督としても抜群の強さを誇りました。そんな工藤さんですから、期待しかありません。 就任に当たっての記者会見、非常に印象に残りました。選手との対話、球団との対話が大事であると何度も何度も語っておられました。非常に重要ことであると思います。組織を動かすのに必要なものは、「構成員」の気持ちを知るということでしょう。そして、「愛知、名古屋への恩返しをしたい」ということも言っていました。長年低迷しているチームにもかかわらず熱く応援してくれているファンに報いるチームにするという趣旨の話もあったと思います。球団首脳から、早期に立て直して優勝をというニュアンスの言葉を投げられていました。来シーズン開幕まで５ヶ月「一分一秒たりとも無駄な時間はない、２４時間プロ意識を持って」という趣旨の発言もありました。「外部の血」を入れて組織をリフレッシュするという人事であるのでしょう。「誰がキーマンかという質問に全員だ」と答えていました。いいですね、みんなが主役、それぞれの役割を知り全うする組織、それこそが強い組織であると思います。シーズン開幕が待ち遠しいです。

何のことかと思いますよね。履歴書に書く、自分の履歴です。自社のホームページは、4年前に「けやきパートナーズ」と改称したことをきっかけにして、「西暦」を標準にしました。ところが、自分の頭の中では、東日本大震災は平成２３年が先に思いつくのです。２０１１年ですけれど。あれから１５年という区切りでした。阪神淡路大震災は、１９９５年というのは分かりやすいかもしれませんが、和暦になると平成７年。その二年前平成５年に、イチロー選手が前人未到のシーズン２００安打ということを記憶しています。どちらかというと、私の中では、和暦と西暦は混在しているように感じます。 新聞はどうかというと西暦も和暦も併記されていると思うのですが、和暦はカッコ書きされている場合が多いように思います。さて平成初期のころ、あるいは昭和４０年代５０年代の新聞の記録についてはあいまいです。 ですけれど、履歴書に書くのは、すべて和暦であった記憶があります。見本もすべて和暦表記です。 私の場合は、昭和５９年中学卒、昭和６２年高校卒、平成３年大学卒と覚えているのです。西暦で記載して、アルバイトに応募した記憶は全くありません。 ところが、近年ですと当事務所の応募者はすべて西暦で学歴、職歴を書いてくるのですね。特に、生まれ年が気になるのですが、「１９９９年」生まれというのと「平成１１年」生まれというのと、どちらがなじみがあるのだろうか考えると、平成１１年生まれなんですよね。ですから、できるなら「履歴書は和暦を標準に」してほしいと願うのですが、皆様の感覚はいかがでしょうか。古臭いと一蹴されるのでしょうか。こんなことを言っていると年齢がばれますか。 ところで、税の世界で見るとほぼ和暦表記ではないでしょうか。ところが、その中に「西暦必須」のものがあるのです。これは、なぜなのか？と疑問に思っています。 「電子申告開始届」を提出する際の生年月日の選択が、西暦なのです。ここについては、せめて和暦も併記してほしいものだと常々思ってしまいます。申告する人が、多国籍化しているのは分かります。しかし、日本語で記載された開始届は、和暦を標準にしていた抱きたいと思います。英語版の開始届は、当然西暦が標準で良いと思いますけれど。 生成AIに聞いてみると、「パソコン作成の普及」「グローバル化・汎用性」「元号の変更による手間」が理由として挙げられ、『履歴書作成サービス』を利用した人のうち、９４．３％が西暦のみを使用しているということであるようです。どおりで、和暦が書いてある履歴書を見ないものだと思わされます。 それにしても「履歴書作成サービス」、便利ですね。私の２０歳代のころは、すべて手書きで作成し、採用されなかったら、一から作り直していったのです。実に便利な世の中になったものだと感心させられます。

９月も下旬になり、ようやく暑さも和らぐ今日この頃であります。 すでに３週間も前になるのですが、９月５日（土）「愛知４大オーケストラフェスティバル」を観に行きました。 この催しは、昨年から始まりました。昨年も同じ時期に開催されたと記憶していますが、前回は「ブラームス」の４つの交響曲を各楽団が演奏したのです。人気のブラームスということもあって、チケットは「完売」であったと記憶してます。今年もまた、「チャイコフスキー」の交響曲を取り上げるということが前々から宣伝されていました。チャイコフスキーの交響曲を一度に生演奏で聞ける機会というのは、ほぼないですからね。チャイコフスキー好きの私はぜひ聴きに行きたいと感じました。チャイコフスキーは、全交響曲は６つあるのですが、演奏機会が多いのは、１番と後期交響曲の４番から６番です。その４曲を異なるオーケストラ、指揮者で聴けるというまたとない祝祭のようなイベントです。今回も、想像した通りで開催相当前から売り切れとなっていました。私は、発売開始から日も絶たないうちにチケットを購入していました。手配できたのは、愛知県芸術劇場コンサートホールの１階前方のシートです。前の方の席ほど「熱気」を感じ取れるのです。私としては、そこが大好きです。 さて、当日チケットは、最近はすっかりなじみになった「電子チケット」。スマホの充電切れさえ気を付けていけば、非常に管理は楽で、紙のチケットよりも良いと思います。 プログラムは、交響曲作曲年代順に並んでいます。すなわち「番号順」ということでした。 １番は愛知市内オーケストラ、４番は名古屋フィルハーモニー交響楽団、５番は中部フィルハーモニー交響楽団 ６番はセントラル愛知交響楽団の順に演奏されるに先立って、各団の指揮者がプレトークで演奏する各曲の解説をしてくださいました。四者それぞれ持ち味のあるしゃべり方でしたが、一番会場を沸かせたのは、藤岡幸夫さんだったのではないでしょうか。「ブラームスは、チャイコフスキーの交響曲を散々にこき下ろした」という話。そうなのか！という感じで聞かせていただきました。４人の指揮者年齢バランスもちょうどいいくらいだと思いました。４０歳代の川瀬賢太郎氏（名フィル）と角田鋼亮氏（セントラル愛知）に60歳代のベテランお二人山下一史氏に藤岡幸夫氏。いずれも日本人なのがいいですよね。一人の外国人もいないので、通訳を介さない楽曲の解説は、分かりやすいように思います。 演奏会は、プレトークが午後０時３０分から始まり、午後５時３０分終演でしたので、長丁場でした。約５時間でしたが、たびたび聴いてきた耳になじみのある４曲ですので、苦痛はありません。交響曲が一曲演奏されるたびに、休憩を２０分ほど挟むので、ちょうどそれがいい切り替え時間となっていたのかもしれません。各交響曲いずれも４０分から５０分と極端に長い曲はないのがチャイコフスキーの良いところでしょう。 ただ、各オーケストラはそれぞれ、人数が違うので、味わう音の濃度、音圧には違いがあります。愛知室内オーケストラは山下氏の指揮がふくよかで包み込むような優しさを感じさせるものである一方、楽団規模の小ささ、特に弦楽器の人数が少ないのは物足りなさがありました。 スケールの大きさでは、やはり名フィルは一枚上手であると思わされます。「交響曲第４番」での金管楽器の音の厚み華やぎ、木管の優雅で優美であること、さすがに名古屋を代表する老舗オーケストラの風格があります。これは、指揮者はもはやだれでもうまい演奏が聴けるのではというレベルなのではないかと思わされます。 中部フィルは、初めて聴きましたが、藤岡さんの音楽づくりに魅せられたように思わされました。ちょっと最終楽章は、乱痴気騒ぎが過ぎやしないかというくらいの喧騒感がありました。きっと、オーケストラが藤岡さんについていけていない感じはしたんですね。「第５番」、こんな騒がしかったのですねって、初めて気が付かされました。ある意味、衝撃的であったかもしれません。 最後は、静けさの中で終わる第六番悲愴交響曲。やっぱり、悲愴が一番チャイコフスキーらしいほの暗さがあって一番好きです。そして、最後を締めくくるという覚悟の指揮が角田氏にはあったように思いました。指揮者では、唯一暗譜で指揮されたのが角田氏。第三楽章の行進曲の明るさ、にぎやかさと対照的な、最終楽章の陰鬱な空気と張りつめた緊張感と悲しみの減の響き。この曲の持ち味を生かし切った指揮でした。静かな最後、無音になっても完全にタクトを下ろさず、静寂に包まれた時間が見事でした。会場も一体となっていました。 四楽団ともに、大きな拍手が贈られていました。最後に、四人の指揮者がステージに戻ってきてくれて、拍手に応えてくれて、ほんといいシーンでした。やはり音楽が作る「和」を体現する４オケのフェスティバルと思われました。 ついでにホワイエでは、四つの楽団の事務局がグッズを販売したり、ＣＤや今後の演奏会のチケットの販売があったいりと、まさにお祭りという感じでした。来年は、ベートーヴェンイヤーということで、ベートーヴェンの交響曲を4つ取り上げるということです。さて、何番を取り上げるのか、各団が何番を演奏するのか非常に楽しみです。ついでに、私の誕生日が、４大オケの演奏会という日程まで決まっているというので、もう行かなきゃいけませんね。

９月８日午後の激しい雨によって、名古屋市内を中心とした公共交通機関がすべて止まってしまいました。 その時、私は名古屋駅前の「大名古屋ビルヂング」内５階で、セミナーの受講中でした。妻よりのＬＩＮＥが何度もあり、「洪水」の危険があるというのを知りました。ところが、ビルの中では、まったく風の音も雨の音もしない静かな空間です。ブラインドが閉められた室内では、外界の様子が全く見えないので、気にならなかったのです。かえって、なに？セミナー中に邪魔なこと言ってこないでって感覚でした。 ところが、そのあとになってスマホが勝手に鳴り出しました。例の警報音が何度も何度も。セミナー中であったので、警報音が数多くのスマホより鳴り響き、セミナー内容に集中できませんでした。異常事態なのは間違いないということがようやくわかりましたので、交通機関の状況を調べてみると、その時は、ＪＲ在来線、ＪＲ東海道新幹線が止まっているという表示でした。岐阜大垣方面が全面ストップとなっていました。そして名鉄への「振替輸送」も行っていないというのでした。そうすると、名鉄も止まっているというのかと、名鉄の運行状況を調べてみましたら、ここも岐阜方面は運転取りやめているという表示でした。 セミナーが終わる５時３０分になれば、事態も改善されるだろうと思っていたのですが、再びＪＲ東海の運行状況を調べると、「新幹線」が遅れはあるが運転再開という表示になっていました。在来線は、動く見込みが立っていないということでした。本当に新幹線は災害に強いというのが実感できますね。この段階で、名古屋宿泊も考えていたのですが、宿泊の予約サイトを検索してヒットする宿泊先はありません。 在来線がいつ動くか分からないので、「新幹線で帰る」という選択をしました。岐阜羽島駅まで、妻に迎えに来てもらうということで帰宅するという方法です。新幹線で、わずかに一駅の岐阜羽島駅へという選択は果たしてみなさんが発想されたことだったのでしょうか。そこまで多くはなかったように思います。名古屋駅でも、大々的に案内していませんでした。ただ、在来線の発車案内はすべて真っ黒になり、まるで終電後の灯ってたのに対して、新幹線は発車案内が灯っていて対照的でした。ただ、切符売り場には列がさほど長くできていませんでした。岐阜に帰る人はそこまで多くないのか？家族に名古屋まで車で迎えに来てもらうのか？ 売り場の列では、東京方面へ一駅の「三河安城」までの切符を買い求める人がいました。これは、珍しいことです。在来線には岐阜羽島駅がない、その先どうするのかということもあったかもしれません。私はたまたま午後６時過ぎに来た「ひかり号」に乗れました。確かにデッキに乗り込む人も大勢いましたけれど、客席となりに立つ人もおらず、混乱状態にはなっていませんでした。 岐阜羽島駅にほどなく着くと、大量の客が降りていたのは、非常に珍しいことでした。エスカレータの位置まで「のろのろ」としか進まないのです。改札も、いつもよりは当然人は多いなあとは思うものの、あふれる感じはありませんでした。岐阜羽島駅構内は広いので、そこまで混雑して見えませんが、待合室に空席がないというのは、普段の午後７時では考えづらいでしょう。 行きに西岐阜駅近くに駐車して名古屋に行ったので、西岐阜駅近くを経由して帰宅しました。 しかし、午後１０時になっても、市営地下鉄は動きませんでした。全線が4時間以上もストップという珍しい出来事でしたね。 幸いのことに、死亡事故が発生しなかったのが素晴らしいことでしたね。非常にまれな経験をさせていただいた一日でした。とてもセミナーでの話が頭に入っていきませんでした。 やはり、新幹線は最強でした。本当に頼りになる大動脈を実感します。

ディズニー＆ピクサーが作ったアニメのうち最も好きなのは、「トイストーリー」です。 トイストーリー５、夏休み休暇の最中に観に行きましたが、究極のエンタメでした。面白く、感動シーン、過去作の思い出シーンがいっぱいです。そして現代を風刺する「現代のおもちゃ登場」が、また良くすごく考えられた作品だと思わされます。 最初の１、２作は、劇場では鑑賞せずにＶＨＳビデオで鑑賞したと思います。おもちゃたちが動き出すという発想が楽しいですね。そして、旧式のおもちゃであるウッディと最新式おもちゃであるバズライトイヤーの見事な対比。ウッディがまるで、人間のように扱われている。正義を守る保安官のような扱い、おもちゃたちのリーダーのように描いているのが楽しいなあと思ったものです。そして、新しい最新式おもちゃであるバズライトイヤーが、子どもたちに大きな人気となるのに嫉妬してしまうというのも何か人間世界の縮図のように思えたのです。対して、バズライトイヤーの生真面目な性格、自分を最初はおもちゃではなく、本物の「スペースレンジャー」と思っている抜けた感じが、面白くて笑わされました。一作目では、おもちゃをバラバラにしたり、壊してしまうシドがおもちゃたちの敵役として描かれていますね。その敵に対しておもちゃたちが団結して立ち向かっていく場面が印象的でした。バズライトイヤーを救出しようと必死になるウッディたちの姿は、「友情って大切だな」って思わせてくれますし、おもちゃを大切にしないシドに対して、お灸をするようなストーリーね、私には「物は生きているんだよ、粗末に扱えば、物からも嫌われてしまうんだよ」という教訓にもとらえられます。 そして、二作目三作目で、おもちゃの持ち主が、成長しておもちゃが前の持ち主から離される、そして新しい居場所を見つけるというシーンが描かれますね。あれだけ、自分たちを大切にして一緒に遊んでくれた少年アンディが成長して進学を機におもちゃを手放していく、そこになんとも言えない別れの切実さを感じます。それがまた好きですね。 実際、私たちの生活は、出会いと別れに満ち溢れていますよね。おもちゃを大事にして、別れを惜しむということは自分ではやっていなかったのですが、トイストーリーのなかでは、おもちゃに生命力を与えているように描かれていますので、アンディが第三作の最後で、ボニーにおもちゃを大事に手渡して、そのおもちゃのキャラクターについてボニーに説明していく部分。そして、ボニーにウッディを渡す時のアンディの表情ね。僕が大事にしていたものから引き離される、その辛さと同時に、いつかは離れていかねばならぬという決意が見られて良かったですよね。 それにしても、アンディからボニーに引き継がれていったおもちゃ。第四作からは女の子とともに過ごすおもちゃに変わっていくようですね。第四作で、一線を退いていったウッディが描かれていたようでしたね。すっかり第四作の内容が置き去りになってしまっていて。やはり、私にとっては、トイストーリーの主人公はウッディなので、そのウッディの出る幕がかなり減ってしまったのがパート５では寂しかったことでした。 ただし、ウッディに代わって保安官になったのがジェシーという女の子の人形ですよね。これがまた勇猛果敢で、素晴らしい行動力なのですね。女性の首相となった日本などのように、時代を反映しているのも若干あったのでしょうか。そしてボニーという女の子が持ち主になったからというのもあったからでしょう。 まず第一点、おもちゃの主役の交代！「ウッディからジェシー」へというのが大きなテーマであったと思います。 あえて注文すると、ウッディを貶めないでほしいということですね。さすがに人形でボロボロになってくるという表現のであっても、そこまで「ピカッ」とを強調しなくても良いではないですか。お笑いのつもりだろうけれど。 第二点、デジタル機器がたくさん出てきたのが、現代ぽさを感じさせてくれましたね。みんなが画面に夢中になる現代社会の反映、この描写については、「電車の中」を見ればまさしくその通りであろうと思います。新しくメインキャラクタになった「リリーパッド」は、まさにタブレット型おもちゃなのだろう。通信をしてとか画像を送信してとか、面白さがたっぷりありましたね。 第三点、ボニーは、デジタル機器になじんだ友達の輪に入れず仲間外れにされるも、「おもちゃの助け」で、従来型おもちゃでも楽しく一緒に遊べるブレイズという名の友達を得られたという点。これ、無理して周りに同調しなくていい、価値観は多様であるから、気が合うもの同士で遊べばよいではないのかというメッセージではないかと思わされる。 第四点、やはりバズライトイヤーの動きが面白い。今回は、大量のハイテクバズ軍団が登場していましたが、これが第一作をほうふつとさせる演出で良かったですね。第一作では、無限のかなたにさあ行くぞといいながら、飛び上がれないバズでしたが、今回のは、時代を反映してのドローン機能を装備したバズへと進化していましたね。やはり、時間の経過とともにおもちゃも進化していくというのが第一作からの共通テーマなのであると思いました。 やはり、この作品がいいのは、過去の経験に対する深い思い入れなのではないでしょうか。ジェシーは、過去持ち主に捨てられたというマイナス面ばかりに苦しんできたのですが、今作では元の持ち主がジェシーに対する愛情と思い出をずっと心に刻んでいることがわかって、心を打たれるのですね。私も、泣けてきましたよ。 もう一つ、今までの４作品には、悪役がいましたね。今作いじめ的な場面はでてくるものの、怖いとまで思える悪役キャラクターがありませんでした。これは、心穏やかに観られる作品です。親子で、いや三世代そろって、ぜひ観てほしい作品だと思います。 興行成績も絶好調のようで、日本の興行収入は１２６億円超（９月５日）だそうです。次、すぐにではなくとも第６作目もあるのでしょう。今度は、どんな驚くしかけがあるのでしょうね。楽しみです。

８月２９日に姪（妹の子）の披露宴に参加させていただきました。結婚というめでたい席であり、何度参加しても良いといいたいところでありますが、首をかしげるような披露宴もあったので、どのような披露宴が私は望ましいと思っているのかを述べたいと思います。もちろん、様々な考え方があることを承知しています。価値観が多様化している中で、これは披露宴や結婚式で外せないなと思われるものがあると思うのです。 手前みそではありますが、姪の披露宴がその備わっていているべきものが備わっていて、とても良かったと思わされました。 豪華な会場、豪華で品数の多い料理、派手な演出っていうのが披露宴の醍醐味であるのかもしれませんが、そこではないと思っています。 まず、いかに今まで新郎新婦とかかわってきた人たちにスポットライトが当たるのかではないかと思っています。今回は、途中新郎新婦が中座する際に、エスコートする近親者がいました。新郎は、三人兄弟の長男ということで、妹と弟を伴い、三人が年の順に並び、後ろから肩に手をかけて、電車ごっこのように退場していったのが印象的でした。その際、妹と弟に、司会者がインタビューしていましたが、これも良い演出ですよね。兄弟の良い関係性が見えてきます。そして、姪の方は、じいちゃん（87）とばあちゃん（81）をエスコート役に指名していました。この二人は、私の両親であります。両親にとっては、夢のような時間ではなかったでしょうか。母は、喜びで声が上ずっていました。父は、仲人の経験があるからか堂々としてました。ちょっと説教めいたことをしゃべっていたのが、父らしいなと思いながら聞いていました。 そして、当人二人の声は当然聞かされましたし、ご両親四人の声も聴くことができました。そのほか、ご友人がたの話も７人から聞けました。前に出てきてのお話でないということから、リラックスしてしゃべれたのではないでしょうか。 新譜である姪については、確かに生まれた時から知っているのです。しかし、新郎については、まだ８ヶ月前に初めてお会いしたばかりです。どんなふうに育ってきたのかというのが分かりません。そこは、参加者に届けてほしいと思うのですよね。どこで生まれ、どこで育ち、何が得意で何に夢中になってきた子なのかですよ。それが、十分に語られていましたね。そこが大切なのではないかと思っています。 核としては、次の点ではないでしょうか。両親の下から飛び立つ二人が、両親へお礼をする場。新郎新婦に深くかかわった人に新郎新婦が感謝する場。もちろん参加者は二人を祝福する場。その中で、こんな家族の中で育ってきましたということ、こんな仲間に恵まれてきましたという姿が見られないと物足りなさを感じます。 以前は、友人がスピーチするとかがありましたよね。また、余興で歌を歌ったり、ギターを演奏する人がいたりというのがあったのですが、今はそういうのが全くないのですね。そこについては、時代の変化として受け止めるとしましょう。 結婚式で、両親が息子をハグする場面があったのですが、中学以降でやったことがないよ。これ、息子が結婚したらやるのかなと、思わされたのですが。いきなり新郎が式で泣いてしまっていたので、こちらももらいなきしてしまったんですよね。 地元での結婚式披露宴、しかも青春の一ページであるバイト先であった結婚式場での挙式という選択も、とても良かったのではないでしょうか。縁のある土地、場所での披露宴、非常に良いと思いました。